STAND-ALONE - le test

Introduction

STAND-ALONE est un jeu d’action roguelite en pixel art développé par LIFUEL, qui plonge les joueurs dans un univers post-apocalyptique où ils incarnent un mouton armé d'une grande épée futuriste. Ce titre, prévu pour une sortie en 2025, se distingue par son gameplay axé sur la construction de decks de compétences, permettant une personnalisation poussée des capacités et un style de combat adaptable. Ce jeu combine l’action rapide et la stratégie, avec des mécaniques de jeu inspirées des roguelites classiques, tout en y ajoutant un twist original.

Le but du jeu est de naviguer à travers des niveaux générés de manière procédurale tout en combattant des créatures et en évoluant dans un monde ravagé. Le joueur doit optimiser ses compétences et se préparer à affronter des vagues de loups, de machines et d'autres menaces tout au long de son aventure. Mais qu’en est-il de l’équilibre entre l’originalité de son concept et l’expérience de jeu qu’il propose ? Voici notre analyse détaillée.

Scénario et ambiance

Le jeu se déroule dans un monde où une apocalypse scientifique a laissé des ruines et des créatures modifiées, avec des machines errantes qui dominent l’environnement. Le joueur incarne un mouton, un personnage plutôt inattendu pour un jeu d’action, mais qui se distingue par une grande épée futuriste, symbole de son rôle dans ce monde ravagé.

L'ambiance générale du jeu se trouve à la croisée des chemins entre la science-fiction et le post-apocalyptique, avec des décors futuristes intégrés dans des paysages dévastés. Cette fusion des genres se traduit par un univers cohérent mais étonnamment coloré, où des structures métalliques et des créatures cybernétiques côtoient la nature délabrée. L’atmosphère est renforcée par une bande-son immersive qui utilise des sons mécaniques et électroniques pour accentuer le côté futuriste du monde.

La narration du jeu, quant à elle, reste discrète. Pas de longues cinématiques ou de dialogues explicites. L’histoire se dévoile à travers des éléments visuels, des indices laissés dans l’environnement et l’interaction avec les objets et ennemis. Cette approche permet au joueur d’explorer le monde à son propre rythme, mais peut laisser certains joueurs en quête de plus de contexte.

Gameplay et mécaniques de jeu

Le gameplay de STAND-ALONE repose sur des mécaniques classiques des jeux roguelite, avec un système de niveaux procéduraux et une difficulté qui s'intensifie à chaque nouvelle partie. Le joueur, en incarnant le mouton, doit survivre dans un monde rempli d’ennemis et de dangers tout en améliorant son personnage grâce à des compétences modifiables.

Le cœur du gameplay réside dans un système de construction de deck. En récupérant des cartes ou des améliorations tout au long de son aventure, le joueur peut créer un deck de compétences qu’il utilisera pour personnaliser ses capacités et son style de combat. Par exemple, certaines cartes pourraient améliorer la vitesse de déplacement, la puissance d’attaque, ou même offrir des compétences spéciales comme des attaques à distance ou des pouvoirs de téléportation. Cette personnalisation offre une grande variété de possibilités stratégiques, permettant aux joueurs de s’adapter aux différents types d’ennemis et de défis.

Les niveaux sont remplis de pièges et d'ennemis qui obligent le joueur à être rapide et à prendre des décisions tactiques sur la manière d'utiliser ses compétences. De plus, le jeu propose une forte composante de "replayability" grâce aux niveaux générés aléatoirement, permettant à chaque nouvelle partie d’offrir une expérience différente.

Le contrôle du personnage est réactif, et les animations sont fluides, ce qui rend les combats dynamiques et satisfaisants. Le fait d’incarner un mouton armé d’une épée géante crée un contraste amusant avec la violence du combat, ajoutant une touche d’humour qui fait sourire. Cependant, bien que les mécaniques soient prometteuses, il peut être difficile pour les nouveaux joueurs de maîtriser rapidement les différents systèmes du jeu, ce qui pourrait freiner l’accès à ceux qui ne sont pas familiers avec le genre roguelite.

Graphismes et direction artistique

STAND-ALONE utilise un style graphique en pixel art qui rend hommage aux jeux rétro tout en apportant une touche moderne. Les animations sont fluides, et le design des personnages et des environnements est suffisamment détaillé pour immerger le joueur dans cet univers futuriste. Les arrière-plans sont bien travaillés, avec des nuances de couleurs qui reflètent l'ambiance de chaque zone, qu'il s'agisse de forêts ravagées ou de ruines industrielles.

L’un des points forts du jeu est sa capacité à mêler des éléments de fantasy et de science-fiction à travers des créatures cybernétiques et des paysages ravagés, le tout dans un style graphique en pixel art. Chaque niveau offre une sensation de nouveauté, en grande partie grâce à la génération procédurale des environnements. Cependant, certains joueurs pourraient trouver que, malgré la richesse des détails, l’utilisation du pixel art limite les possibilités visuelles par rapport à des jeux plus récents en 3D.

Bande-son et design sonore

La bande-son de STAND-ALONE est composée principalement de musique électronique et de bruitages mécaniques, parfaitement en phase avec l’ambiance futuriste du jeu. Les pistes musicales accompagnent bien l’action et l’atmosphère, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Les effets sonores des attaques, des téléportations et des mouvements des ennemis sont nets et bien réalisés, ce qui renforce l’intensité des combats.

Cependant, comme pour le graphisme, certains joueurs pourraient ressentir un manque de variété dans les musiques et les sons, surtout après plusieurs heures de jeu. Une bande-son plus diversifiée pourrait aider à maintenir l’engagement à long terme.

Notre note : 

16/20